三菱一号 バーン ジョーンズ展 覚え書き

覚え書きと思考の連なり

＊黒と白のコントラスト(暗部と明部のコントラスト)
＊ハイライト(現実・写実＋αの作用、商業画家的な制作、装飾としての絵画)
＊写真技術からの影響(人々が写実を見慣れる時代。寓話にも写実を取り込むことの必然性、必要性。)

＊髪の毛をあまり細かく描き込まない。
筆跡が無いくらいに太い色面で、グラデーションの様に陰影と色を表現することで、細く縮れた髪が煙る様に輝く様子を表現している。
またその描き方は衣服や肌などにも見られ、光と美しい効果を生み出している。
更に、それらは　完璧な写実　の域を出てデフォルメされており、作品をもっとドラマティックに仕立てることに加担している。
即ち スポットライトが当たった様に、尚且つ不自然さを感じさせない最大限の光を生み出している 。

キャンバスサイズや形に見慣れなさを感じた。
依頼作品が多いことがその要因だろうが、つまり商業画家と純粋な画家との境目に当たるんだろうと。
大衆に受け入れられる象徴主義、という有り得ないことが起きていたのが19世紀末。全員が全員解るわけもない思想なのに、だ。つまり“今そんな雰囲気が気分”てやつで、世紀末って一体どういう磁場が発生しているんだろうと思う。(言わずもがな、100年後の日本でヴィジュアル系が一瞬、世間に受け入れられた風になったことを想起させた。時代は繰り返す笑？)

ハイライトに使った金が目立つ。
古来、人物の場合衣服や宝飾品の装飾に使われることの多い金だが、植物などを含めた背景(花弁、葉脈、山の尾根、水面)や人物或いは人物群の輪郭に遣われていたのが印象的。
またかなり広い色面を金に割いている習作もあり、絵画を装飾として捉える目線は画家の中では自然なことだった様に感じられた。
タイルやタペストリーにも意欲的に取り組んでいることもそれを後押しする。
クリムトやルドンが通ったところの、琳派からの影響も無いとは言えなそうだ。(不勉強につき。)